为什么画没有阴影(画为什么没有明暗)

导语：中国画为什么没有出现“线条”这个词而是描和皴

谢谢你的提问和邀请。“中国画线条表情达意的要领是什么”？你的问题是一个中国画抒情性问题。

中国画本来就是抒情性很强的绘画，其中支持抒情的硬件，就是“线条”了。

但是事实上，在传统的中国画理论里面，并没有线条这个概念。线条是西方美术理论家从数学几何学中引进的。西方绘画，也不是以线条为主，而是以块面为主的。

但是，这也不影响西方画家对线条的应运，也不影响用线条的眼光去欣赏中国画。

不过，中国画的理论成熟以来，从来没有线条这个说法。而是“描”和“皴”。

例如提出了人物画有“十八描”的，是明代邹德中在《绘事指蒙》说“描法古今一十八等”。

汪砢玉基本延续了邹德中十八描的说法。在《珊瑚网》一书中只是把钉头鼠尾叫做钉头鼠尾描，撅头丁叫做撅头描其他完全按照邹德中的说法。

清代王瀛把汪砢玉的十八描付诸图画，并注明每种描法的要点。现在 我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手绘。

十八描都是那十八描？

一、高古游丝描

二、琴弦描

三、铁线描

四、混描

五、曹衣描

六、钉头鼠尾描

七、橛头钉描

八、马蝗描

九、柳叶描

十、 橄榄描

十一、枣核描

十二、折芦描

十三、竹叶描

十四、战笔水纹描

十五、减笔描

十六、枯柴描

十七、蚯蚓描

十八、行云流水描

这十八种描法，都是人物画的不同情感的表达方法。虽然人物画十八描主要是服装的画法，但是，服装起到了很好的烘托人物社会身份和内心的作用，所以，这是表情达意的具体方法。

除了人物画，山水画的皴法，也就是线条和笔墨，也是表情达意的有效手段。清代郑绩将古代山水画的不同笔法，总结为十六家皴法。

他在《梦幻居画学简明·论皴》中说：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰”。这就是著名的山水画十六皴。

但是，这些古代的绘画理论，都没有线条这个概念。

为什么中国画没有提出线条的概念，而是描和皴？

我们先看看人物画十八描的这些词儿吧。

例如，高古游丝描，首先给人以“高古”的美感就不平凡。

什么叫高古？如何高古？我们是不是要做高古的表情达意呢？

其次，还有“游丝”，什么叫游丝？这就需要学会对线条的欣赏。如果没有很高的欣赏能力，那就无法“游丝”了。

这种线条，我们总结一下实践经验，就是要求你，要用很细的线条，线条要有“游”的动感，就是要自由飘动。

这样处理线条当然就会有表情达意的效果了。

我们再看看“竹叶描”，线条的变化很多，这些变化，给人以立体和动感之美。这些线条本身，也是很有感情色彩的。

为什么中国画的线条能够有表情达意的作用呢？

这是因为中国画的线条，也有自己的进化历史。我国唐代以前的绘画线条，基本上都是比较单纯的“高古游丝描”这样一种描法。

唐代中期，画家开始注意引入书法的线条了。

因为，唐代是中国书法的鼎盛时代。书法已经全面进入高度统一的楷书、行书和成熟时代。

所以，书法非常发达，画家也开始吸收一些书法的不同笔法。因为书法的楷书、行书、草书、隶书、篆书的用笔不一样，线条的表现力也不一样。

所以，美术理论家也注意到这个问题了。例如晚唐时代的美术理论家张彦远在《历代名画记》中就提出一个“书画同体”归乎用笔这样一个理论问题。

所以，画家越来越多的人，都从书法中吸取养料。

所以，绘画线条就改变了单一的描法，以至于到明清时代，已经可以总结出十八种描法了。

线条的描法，主要是用笔。绘画还有一个用墨问题。尤其是写意画笔墨混合使用，因此，绘画的技法，也叫笔墨，中国画的美学也是笔墨。所以，中国画就不能单纯地以线条来概括了，就像油画，也不能用线条概括一样。

因为笔墨始终是绘画的抒情核心问题，也是作品成败的问题。

我们在驾驭笔墨时，应该掌握好这样几个方面。

第一，用笔要准确。准确的确切含义是要符合笔画本身的结构，即，像书法的笔画那样的起、承、转、合节奏，而致谢节奏都要通过用笔的具体技法，即起笔、行笔、收笔和用笔的墨法体现出来。

绘画的笔法既然不是线条，也不能完全背离书法的原理。必须有明显的起笔、行笔、收笔过程。

第二，用墨要有层次感。有的画家，为了挥洒笔墨，行笔太快，看起来用笔很潇洒，其实，没有笔墨的层次感，所以，就没有笔迹中的层次。如果没有层次，就没有质感，轻飘飘，虚乎乎的，甚至死沉沉的，这是无法达到绘画抒情的情感色彩目的的。

第三，不要只顾线条问题，线条质量是画家的命根子。没有好的线条，绘画作品就没有神采。但是，神采最主要的，还是要有文学修养。

一个有文学色彩和情感的画家，更容体会线条的味道，也就是表情达意的作用。

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