莫奈的画你最喜欢哪一幅？为什么？
答：
最喜欢莫奈的《喜鹊》：
这幅作品是莫奈1869年创作的，画布尺寸为89×130cm，现收藏于巴黎奥赛美术馆。
春节期间，武汉的气温也一度降至零下四度，全国各地都下雪了。看到这个问题的时候我正在老家的院中赏雪。自然而然想到了莫奈画的雪景：
选这幅《喜鹊》，首先因为这幅画是莫奈首次尝试用色彩描绘阴影，而它后来也成为印象派相关运动的代表作。
阳光照射在雪地上，产生的阴影在我们眼中呈现出不同的颜色，而莫奈的这幅作品就是要定格住那一瞬间光的“印象”。
其次，这幅画描绘的场景让我们感到很熟悉，不像莫奈其他作品一看就是国外的生活。画里的冬日景象就像我们记忆中老家某一年的冬天，非常亲切。
看着这幅画，童年的记忆也慢慢浮现在眼前：
冬天也是和画中一样的雪景，冷的直哆嗦，母亲叫也不进屋，和同村的小伙伴一起打雪仗，玩得忘记了时间。最后到了傍晚时分，小伙伴们一个个被自家母亲那响彻全村的呼唤声喊回家吃饭，一哄而散，现在想起来真的好好笑。
现在逢年过节回老家，和小伙伴们碰见之后虽然没有小时候那么热络，但仍旧是欢喜的互相祝福。
留存在这幅画中的回忆永远不会随着时间而淡去。
莫奈的画当中，以风景居多、人物其次。以动物为主题的画比较少。除了这幅《喜鹊》以外，还有一幅以小狗为主题的：
克劳德·莫奈(Claude Monet)《狗头Head of the Dog》，1882
画面简单，狗狗形象生动，趣味性十足。仿佛我们每个人生活中都见过这样一只普普通通却又个性十足的狗。
莫奈的主要作品赏析《草地上的午餐》1863年
25岁的莫奈在舍依创作了这幅长20尺的巨作。那时库尔贝也在舍依作画，时常给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁。现在这幅是小的草图。
画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
肖像《穿绿衣的女士——卡美伊》1866
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光产生的一种动力感和生动性。
但这幅画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，光线不能渗透人体，不能成为有形的实体，固有色起了过多作用——这些合在一起，与其说是真实表现事物，不如说是一种公式。
而这种公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
《花园里的女人们》1866
为了绘制这幅大型油画（2.55×2.05米），莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后站在边沿上挥笔作画。为了突出浅色着装的女子，画面上使用了大量的浓绿色，她们身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影。
画面上的4个女人，都由一位模特充当，这位模特就是卡美伊（后来的莫奈夫人）。
《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》1867
这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义，这里的用笔方法已经是印象主义了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的。
《日出·印象》1872
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。
《阿尔让特依的塞纳河》1873 油画 50.5×61cm
整个阿尔让特依沉浸在一种即将逝去的光线中，这种光线只有莫奈才能表现得如此自然。他的每一笔都既短促又精确，这无疑更能表达出视觉感受的瞬息万变。
《散步，撑洋伞的女人》1875年
这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女士，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
《圣拉查尔火车站》1877 年
1877年莫奈在第三届印象派画展上展出了一组共7幅表现都市题材的作品：《圣拉尔火车站》。
这一系列作品所散发出的光线、色彩和运动的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
《艾特达的马纳博特：水中倒影》1885 油画 65×81cm
地处科镇诺曼底海岸的艾特达有着十九世纪艺术家们最为欣赏的景色。
莫奈其他作品
阅读的卡美伊·莫奈 雷诺阿
莫奈在他的阿让特伊花园里作画
睡莲
韦特伊莫奈花园
海浪 莫奈
圣·阿德列塞花园 莫奈