声生不息宝岛季的歌手和演出质量如何？
歌手强弱割裂，演出质量中等：陈粒的气口不靠谱，靠浪；魏如萱烟嗓，杨宗纬倒嗓。
《声生不息宝岛季》已经播出两期了，这两期综合看下来有一个非常直观的感受：张杰、那英、张韶涵、动力火车、张信哲给人一种歌唱投入的动情状态，其中张杰、那英、动力火车三个人有惊喜感，张韶涵和张信哲稍弱一点。而其他人更注重表演，而非声乐。唱功声线的信息达不到基本的情感演绎层次。
当然可能比较挑刺，但这说明了一个问题：歌手的强弱实力过于割裂。这个割裂导致了质量被平均了，换句话说《声生不息》这个节目的核心并不是质量而是给新歌手拉一把，但是这些新歌手的质量比较低。尤其是中坚力量不太撑得住场子。
我们按照演出的质量可以简单给参加《声生不息》的歌手划定一个基础的唱功分类：
T0：张杰、那英；
T1：张韶涵、动力火车；
T2：华晨宇、张信哲、杨宗纬、马嘉祺；
T3：夏日入侵企画、陈粒、魏如萱、陈立农；
T4：陈卓璇、艾怡良；
每一次演唱都称得上“好听”，拥有现象级传播能力的歌手，只有两位——张杰和那英。但那英这个人很偷懒，歌曲全是唱过无数遍的，只有张杰还算是勤奋。可是两人在第二期都是合唱，合唱的听感稍显的胡搅蛮缠。因为合唱的对方，能力上完全接不住张杰和那英的气场和声乐信息。
合唱之下：强弱更为分明。陈粒和马嘉祺的问题暴露无遗；第一期张杰不合唱，那英合唱效果一般。第二期张杰和那英都开始合唱，张杰与陈粒合唱，那英和马嘉祺合唱。这两场合唱是我个人认为，《声生不息》质量堪忧的隐患：张杰那英和陈粒、马嘉祺都是属于两个世界体系的歌手，不会因为《声生不息》的合唱而改变。
先说那英和马嘉祺演唱的《兰亭序》。这个歌显然那英很熟悉，马嘉祺就稍显生疏，而且那英的唱法体系是混声，混声的特色是信息丰富、声压贼强，加上那英自身的蝶窦共鸣立体声，那一开口就有古风的味道，不是纤细，而是历史的厚重加上女声的嘹亮。在合唱部分，基本我们只能听到那英的声音，马嘉祺的声线过于羸弱被盖了帽。虽然分配上极力避免两人合唱，但依旧无法让两人融合。
为什么会出现这种情况？马嘉祺的机能也不错，是可以唱高音的，为什么感觉和那英的演唱是两个世界？原因如下：
1：马嘉祺的重点是偶像卖脸，不是声乐信息。他的真声部分，是偶像唱法的咬字，追求音色的明亮，和少年感中性感的纤细，而不是成人的厚重和共鸣。2：马嘉祺的高音音色是同质化的咽音，咽音音色无法演绎古风，这是咽音的局限性。可以参考华晨宇的悟空，那叫一个怪猎。所以整体歌曲的调试上，马嘉祺高音优势无法展示。他的音乐类型过于集中在偶像风格。3：马嘉祺参加《声生不息》的目标是收割粉丝，扩大粉丝群体，而不是从偶像歌手打入实力歌手行列。未来还是回到偶像团体中。4：那英的演绎其实非常照顾了，收着力了，但是两人音乐审美完全不在一个世界的语言。马嘉祺无法即兴、无法伴唱，那么合唱上，那英只能迁就，这种迁就会更为凸显出马嘉祺的白白嗓，声乐信息过少。那英一开口的真声质量和声压，和马嘉祺之间就差着一条银河。要命的是马嘉祺不曾感觉到自己这样唱和那英合唱有什么问题，这是最恐怖的，马嘉祺甚至都感觉不到那英的美感和自身的追求。核心的问题还是自身的立场。那英一个混声体系的蝶窦共鸣歌手，和马嘉祺的偶像体系中的咽音歌手，完全不在一个频道。
而人是很难改变的，马嘉祺也不会因为合唱而彻底改变自己的唱法，即使马嘉祺觉醒了音乐审美，也是在三年之后。和《声生不息》接下来的表现，基本上无关。
再说张杰和陈粒的《哭砂》，这个歌的问题是陈粒的呼吸一直在飘忽不定，可能她觉得这种独特的自然游离的气口加上挤卡腔体音色是自身的辨识度，但是整体的声线流淌性被不断耸肩紧张的肩颈部导致气口频繁，两个字也要换气。当她的音色需求腔体影响了基本的气息时，会存在较大的口水声和羸弱的尾音声压，后期制作头发都要为陈粒掉光。
我们看到只是后期完成的效果，顶级歌手演唱投入一定伴随呼吸起伏的自然张力表现，气口后期可以消除，但是歌曲声线的呼吸感，是顶级歌手的生理性运用。陈粒的身上，看不到任何呼吸，也就是说陈粒气口、口水声被后期掩盖了，而本该是气口的位置，被抢先或者延后，也就是说陈粒的呼吸习惯，就是偏向于无视气口的状态。
这这会导致她的声线咬字，没有长音和渐强渐弱的魅力。一个歌曲气口的确定，是旋律作曲者的创作部分，不要乱呼吸，呼吸一乱情感就会白水化。陈粒的呼吸问题，在去年的陈粒唱功分析上就说过，Live无修音的状态陈粒的气息就是老大难的问题。最直白的进步方向就是：
陈粒对于五线谱和简谱的休止符，需要加强学习。不看到休止符和“0”不能换气。这也是一个典型错误表现的案例：唱歌不靠谱，全靠浪。简谱和五线谱的学习，对于一个歌手而言，那是基本的不能再基本的能力需求。在“靠谱”气口呼吸休止这一点，陈粒的表现说一句全体最拉跨也不足为过。
呼吸一旦不对，支撑、喉位、发音点都在飘，陈粒需要很努力练声，才能确保5年之后还能上台，不然未来难了。而后就是陈粒的整体模仿王菲的腔体还是比较明显，但是我想说：王菲的《艳阳天》是靠谱的，王菲谱子就是那样写的，气口和情感的处理是一致的。陈粒不能将不看谱的状态，带到翻唱中，个人的风格演唱韵味，不在气口上，而是深度声乐信息。
同样，人是很难改变的，陈粒在民谣界也算是顶流了，虽然这种顶流在声乐中是重灾区，但是陈粒也不会在三年之内改变。声乐这个东西，劝不动的，只能告诫大家：唱歌的旋律处理，一定要靠谱，不要靠浪，学点简谱也行。没有看到休止符或者“0”不要换气，这是基本的情感理解。
杨宗纬等中坚歌手撑不住场子；其实整个《声生不息》，除了张杰和那英之外，看点基本就没了。张韶涵和动力火车唱的不错，但很难现象级传播。本该撑起场子的杨宗纬、华晨宇、张信哲等人实际上并没有到尽责，只能说还说得过去，但无法出圈。
这个问题实际上是资本传媒的疲态，一方面他们需要利用脸熟的人拉流量，但是另一方面但凡脸熟的人对于声乐的理解就是商业化多于声乐，而真正的声乐大咖并不在乎你这个节目的三瓜两枣的出场费。来的人，就是那些无法通过其他演唱会、专辑、公司等渠道生存的歌手，那这些逐渐被市场淘汰的歌手实力，必然存在着弊端。
华晨宇的演唱会只有一年两场，无法通过演唱会赚钱。天娱传媒打的就是音乐综艺的路子。飙高音的审美疲劳，而且的的确确腻歪了，唱法也是偶像的咽音流派，而不是混声体系的灵活张信哲的音域卡在F4，点触G4，没有高音能力，也无法支撑演唱会的体力。但音色好。杨宗纬已经倒嗓了，同样无法支撑演唱会。杨因为吴青峰名声不好，重度摩擦，听着很投入，但实际上他已经没有灵活音色的可控能力张韶涵同样演唱会的票房不高，专辑也一般，主要生存方式就是综艺。盘活了自己的事业，有实力歌手的一碗饭就非常不错，偶尔代言挺好。真正有实力愿意参加综艺的顶级歌手，实际上就是喜欢搞钱的周深、喜欢舞台的张杰、喜欢热闹的那英三个人。三个人只有张杰有丢丢进步。
张惠妹、林俊杰、邓紫棋、谭晶、周杰伦、腾格尔、韩红等人差钱吗？不差钱，不考虑又臭又长非竞技性音乐综艺。