\你认为郎朗厉害在哪里？
厉害在自律，厉害在技术上最接近李斯特，厉害在表演风格上有自身唯一性魅力
对于非音乐专业的广大朋友，要想清晰的知晓郎朗究竟厉害在哪，需要从三个层次的对比来帮助理解：
1：我们普通人和职业钢琴演奏师对比，职业钢琴师的厉害之处；
2：郎朗和职业钢琴演奏师对比，郎朗的厉害之处；
3：郎朗和世界顶级钢琴演奏家对比，郎朗的不同之处；
职业钢琴演奏师对比普通人的厉害之处核心是三点：乐理、手指机能、三年如一日的自律。这三点是所有顶级钢琴演奏必备最基础的基本要求。一个一个说。
乐理知识，是每一个演奏者学习音乐、认识音乐、感受音乐的最佳途径。他包括五线谱的识谱视奏能力、十二平均律等基础术语、和声学的音乐色彩构造、音阶理解、配器音色色彩、音乐类别等底层逻辑和音乐审美培养。这是每一个科班音乐专业的普遍基础素质，乐理的学习是构成音乐生打基础，了解运用音乐语言的核心。
乐理代表了音乐生和普通人最大的本质差别——用音乐表达情感，用音乐说话。在什么时候用什么音乐，如何用音乐引起非音乐专业受众的共情，这就是乐理的厉害之处，也是职业钢琴师的第一个基础能力。
手指机能，这是职业钢琴师在行动能力上对比普通人的厉害之处。演奏钢琴是需要手指来完成演奏的，普通人是很难完成手指独立，双手同时进行的演奏。这一点就是一手画方一手画圆的问题，大部分普通人是较难完成的。但是职业钢琴师是要控制十个手指头独立并配合，且快速、均匀、颗粒的触键，甚至加上踏板的双脚配合。
手指机能，是职业钢琴师和普通人的行动能力的本质差异。他们可以完成较高速较丰富的曲目。也是钢琴演奏之中业余和专业的能力分水岭，比如说大部分的职业歌手周杰伦、邓紫棋他们都属于业余领域，因为他们的演奏钢琴大部分都是和弦的四分音符，和少数的八分音符，密集的快板十六分音符都很少。速度在钢琴职业之中是判断手指机能的重要指标，也是业余和流行的分水岭。
三年如一日的自律，如果说乐理代表着家庭出身，手指机能代表着先天天赋，那自律，就是普通人进入钢琴领域的唯一公平竞争领域。因为时间都是一样，职业钢琴演奏师都具有自律这个品德，他们在生活之中也是如此。因为钢琴演奏这一行，必须时时刻刻保持自身的手指演奏习惯，就和声乐开嗓，一天不唱一天不弹手感状态都会有变化。而生活的突发情况很多很多，如何在这种突发事件之中，还要每天找到训练的时间，并且全身心投入，这是非常难的事。
李云迪，就属于没有自律的一类淘汰者。乐理+手指机能+自律，在加上一个年限：十年。就基本等于一个职业钢琴师的造价，也代表了职业钢琴师和我们普通人的差别。如果你想通过后天努力成为一个职业钢琴师，不妨先做好这些：十年之内，坚持每天练习古典钢琴两个小时，雷打不动，雨淋不改。即使先天不足，你的自律和钢琴能力，也足矣让你不愁基本是生活能力。
2：郎朗 VS 职业钢琴师；我们进入郎朗代表的国际一流钢琴演奏家和普通的职业钢琴师对比，他们主要差别，或者是顶级演奏家的厉害之处还是在于四点：
1：乐理上，郎朗具有对于古典曲目改编的能力；2：手指机能上，郎朗对于每一个单音音色的颗粒度、明亮度、可听度的层次表达，都碾压钢琴演奏师，同时具有更多高难度信息的展示的空间；3：自律上，三年如一日的自律能力不够支撑。需要十年、二十年如一日的坚持，才能维持状态。4：曲目储备和表演性。顶级一流钢琴师，在演奏钢琴的同时，还有余力去控制表演和舞台效果。一个一个说，在乐理层次，大部分的职业钢琴师都是照本宣科的对曲目原谱子演奏，甚至于有人偷偷降速，比如郎朗的老婆吉娜。这个时候，职业钢琴师的演奏难度的改版，是曲目的选择维度上，而不是选定曲目去改编他，一般而言职业钢琴师对于演奏级别的曲目，基本上做不到这一点。
但是郎朗这种顶级演奏家，一般而言都会对于一些标志性的曲目做个人风格的改变。这里需要注意一点，古典曲目的作曲改编维度是非常丰富的。因为五线谱不是简谱、吉他谱那种信息量很少，只有节奏和旋律音高。五线谱之内有非常多的强弱关系，连线关系、和技术手法。断奏、切分、连奏、轮指、琶音等等等等，都有着非常大的改编空间。一个有能力改编，且符合自身的审美，一个不可改编，这就是顶级国际钢琴家和普通职业钢琴师的第一个差别。
第二个手指机能，这里就属于天赋的领域了。讲起来有点费劲，可以用周杰伦和郎朗来对比，在《最伟大的作品》之中周杰伦和郎朗斗琴的时候对比之下，周弹的很像一团糊状旋律，而郎朗弹的就非常颗粒化，每一个音色均匀之中又蕴含强弱，就如同周是一道水流滋在你脸上，郎朗是大珠小珠落玉盘的错落有致感。
顶级演奏家对于每一个单音的把握已经来到非常细致入微的境地，目的是提升每一个音的基础听感，这背后是手指机能的极度控制，也是多年坚持和天赋才具有的能力。
第三点很好理解——对抗惰性。人天生是懒惰的，而最普通的职业钢琴演奏师他也是中高端收入人群，基本不差钱。而你要想一个生活安逸，不差钱的人，再度保持三年如一日的辛苦练琴这个概率和中彩票差不多。所以李云迪的堕落是必然的。而只有那些即使功成名就，已经强制要求自己每天练琴、有所追求的人才可以成为国际顶级钢琴师。
第四点，就是曲目的记忆能力和熟悉度。郎朗基本上脑子里面有常用的十首交响曲以上的曲目谱子，这可是足足四个乐章时长四十分钟的交响曲。而且在记忆之外，他还有每一首都是顶级演奏水平，同时还有注意表演，这一点才是职业钢琴师和顶级国际演奏家的差别。
3：郎朗和国际顶级演奏家对比；在最顶尖的古典钢琴金字塔之中，不同演奏家的对比，就开始走向艺术化——唯一性魅力。艺术这个东西，其实很简单，身上具有唯一性、他人不可取代的闪光点最吃香。
被我们诟病的郎朗，他最大的唯一性就是喜欢炫耀、喜欢炫技，同时一脸小得意，略带一种骄傲的浮夸展示。也是很多人讨厌郎朗的原因，但实际上恰恰是因为郎朗的浮夸、骄傲、得意，郎朗才对古典音乐圈有最大的商业推动效果。
阿格里奇的票价也不足郎朗的一半，换句话说，在全球商业性上，郎朗才是那个将古典音乐圈的整体GDP扩大的人。因为郎朗做到了一个其他顶级演奏家做不到的事情——雅俗共赏。
大部分人都是无法欣赏古典曲目的，尤其是什么《拉三》、《鬼火》、《匈牙利交响曲》大部分人不觉得弹的很难，毕竟《猫和老鼠》的汤姆猫都会。但没关系，你听不懂曲目，你可以看郎朗的表情，郎朗的表情动作就是一场独立于钢琴之外的表演秀，内容足够，而且极为魔性。
钢琴表演，钢琴表演，大部分的顶级演奏家依旧过于侧重于钢琴，而忽视了表演。或者说顶级演奏家的能力，也只能满足钢琴的技术高朝，但是无法有余力提供表演性质。但是郎朗可以，最浮夸、最嘚瑟、最得意的状态，他弹的越好。这就是属于郎朗的唯一性。
郎朗找到了一种释放天性的演奏状态，动作越大、表情越狂、表演越浮夸，郎朗演奏的越好。这种唯一性，老外是第一次见，老外的钢琴喜剧，那都是业余级别的曲目，但是郎朗可以完成世界上最难的曲目+表演，这就是艺术的逻辑。
郎朗厉害在，在由老外制定的规则内，在满是老外的世界顶级钢琴演奏家之中，找到了一种由中国人创作的最强技术+唯一性表演方式，并且让老外掏钱称赞的钢琴表演。