书法史上有诸多不朽的佳作(不可不知的书法)

“不朽之盛事”—中国书法艺术

苏轼诗《怀渑池寄子瞻兄》 李承孝 书

在中国美学史上，第一个把文章视为“经国之大业，不朽之盛事”（《典论论文》）的是曹丕；第一个把书法视为“不朽之盛事”的则是张怀瓘；二人都是具有里程碑意义的。张怀瓘之所以能够做出这样的历史判断，乃是因为在他看来，书法艺术那“理不可尽之于词，妙不可穷之于笔”的“玄关”和“至理”，是“与大道不殊”的；因而那作为“妙迹”的“书”也是可以和那作为“圣文”的《经》相提并论的。所以张怀瓘已经把书法艺术放置在一个与“道”和《经》同等重要而神圣的位置之上了。

李白诗《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》其一 李承孝 书

书法艺术在几千年的发展时间里，书写者对笔法和章法的探讨最为不遗余力。前者乃是中国书法的内在核心，体现了书写者的生命意识和活力，涌动的线条会幻化为书写者对律动节奏以及墨韵变化的体认，用一种快慢起伏的书写方式来让个性得到抒发。后者则更是进入到现代艺术思考的领域，墨象的视觉渲染，心印的红白构成，都是一种现代人对空间的独特感受。李承孝书法艺术在这两个方面都有着很大的突破，并形成了自己的具有个性化的艺术语汇。艺道艰难，唯有自知。只有真心挚爱艺术，并有超乎常人的毅力，有得一份“静气”才能得到这个“心势”，掺不得半点虚假造作。

苏东坡诗《甥求笔迹》选段 李承孝 书

观赏李承孝先生的书法，可以感受到一股“雅静”的氛围。书法之为艺术，有两条路径，一条路径是自由潇洒，以个性见长，在潜合书法审美形式笔法规范的前提下，重在见出性格，抒写情灵。另一条路径是在踵武前贤的过程中，严守法度，力求得兼前贤众家之善，但在结体行笔之间，又显现出作者个人特有的审美况味，形成自家风范。在当今书坛上，以前一路径为标榜的书者，所在多有。能够恪守传统，潜心“返本”“守本”的书者则甚少。然而，凡学书者，若无牢实的楷书功底，一味使气求奇，虽然乍一看时，尚能以噱头唬人，甚至可能偶得一二可观之作，然而很难保证作品水平的整齐。综观整体，细品久察，还会显出书道上的浮滑无根之短，难经推敲。

苏东坡诗《和子由渑池怀旧》 李承孝 书

毫无疑问，李承孝先生的秀颖之处，是在这后一向度上显出了坚实不凡的努力和追求。显然，他书写每一幅作品时，都是神气内敛，行笔稳实，布局匀整的，因此，书作完成之后，便都显得脸目清俊，颖秀端丽，无一笔苟且，无一处潦草。数十年来，李承孝无论对毛笔书法还是对硬笔书法，都持之以恒，一以贯之地精心求工。非有宁静致远之心，不能为此。

书道振兴以来，群起纷追，敬重传统，初不待言。但当代也有急功近利者以传统要求过严，按部就班必僵硬枯槁，乃盲目追求“生动”，根基太浅，遂见怪诞不经，甚至引西方美术观点，以改造中华书法。今书法界互相观望，社会鉴赏力薄弱，良莠不分，劣货充斥，言之可叹！今有李承孝这样一批人，坚守书法传统，身体力行，岂不应予以赞赏。

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