书法家谢兴华(谢兴华书法老师简介)

不二轩书画家谢兴华：文将成时觉无味，书到创作下笔难

不擅长的事情还必须要去做，那是让人很痛苦的一件事情。写文章就是我很头痛的一件事情，因为平时书看得少，文学修养不是很过关，不是辞不达意就是写出来直白得伤人。没法，为了和大家统一步调，不标新立异，还是要勉强而行之。在这里就简单向大家陈述一下近期学习的一些状况和想法，很不成熟，甚至是错误的，希望大家不要在意，只当消遣而已。

想法大致有以下一些东西，拉拉杂杂给大家叙叙：

一、搞书法需要淡出名利。说实话，现在真的很难静下来！不要说自己很好静，那都是骗人的，就像狗没有看见肉骨头，在那傻傻地养神。面对滚滚红尘和名利财色，要么“非礼勿视”尽量排挤外界对自己的干扰；要么就“看破红尘”，通通经历之后觉得索然无味，方可不破而破，不静而静，那才是真自在。我没有“看破红尘”的本事，还是采用“心如墙壁，方可入道”等而下之的方法，让自己稍稍安定下来。不过由于筑墙不坚，虚名浮利还是不时会扰乱自己。我经常对自己和朋友说：以后什么展览都不办了，我还是会一样地写字；我的字一分钱都不能卖了，我还是会一样地写字；任何人都不认可我了，我还是会一样地写字。所以不要因为外界的干扰，让我们忘记了当初为什么学习书法，时髦一点就是“不忘初心”。

二、称自己的毛笔字叫书法艺术是有前提的。我觉得，一个真正走上大路的人只会觉得前途渺茫，艺无止境，随时在学习和慨叹当中度日。偶尔有所收获，都会愈觉前人的高大，自己的渺小。书法首先需要解决的是运用毛笔自然地书写，然后是让笔画根据表现对象和情境的不同能够呈现出不同的质感，这就需要我们一生不停地尝试和磨练。不怕大家骂我，我一直幼稚地认为，笔法是书法最必要的东西，但不是最重要的东西。脱离了笔法，书法就不成其为书法，但是决定书法艺术水平高低的因素还有很多。笔法是个活东西，不要被古人给吓成一个死东西了。

章法（字、行、篇）的组织也许比笔法难上很多，不客气地说，有些古代的书家并不一定真正懂得章法，因为在他们之前的更伟大的书家为他们提供了很多经典的范式，所以造成了他们的因循守成，很大程度都是靠自己的感觉，而并没有深究其中的原理。《书谱》有 “一点成一字之规，一字乃终篇之准”、“翰不虚动，下必有由”，这“规”、“准”、“由”又是什么呢？我的体悟是“下笔即有阴阳”，整个的章法（墨法也是章法的一部分）演进过程就是这种阴阳矛盾关系的制造和化解过程，这种阴阳关系的细微程度决定了一件作品的耐看程度。

还有最要命的是我们写出来的东西要有味道，然后在味道当中品出一般人不怎么能达到的境界，境界更不敢谈，一谈顿时就觉得自己没有境界。哎！书法可以休矣！太难了！所以我决定当一名普通的书写者，把我的真实水平、真情实感写出来，至于能不能给人以享受或者更高级的启发那就不需要特别在意了，毕竟书法这玩意儿只是一个取悦自己的爱好而已。在写毛笔字的同时，还是需要看看和写字没有啥直接关系的书。孔子十五志于学，我今年满四十了，好像才有一点对知识的渴求，还好我不当圣人，所以也不是很惭愧，就是一想学习就觉得自己像个文盲，啥知识都不知道，啥书都没看过，心头有点慌。我对自己的寿命不是很有信心，不敢按照80 岁来规划，说不定哪天一命呜呼，买的那么多书和纸就变成废品了，所以时间对我来说尤为重要。

三、搞书法要有勇气，不要怕犯错误。乖娃娃都成不了大家，大家都是在叛逆中产生的。对于传统经典一定要在非常认真地学习之后，有进行品评甚至批评的勇气，并在品评与批评中摸索出艺术原理，用原理来指导我们自己的创作。我经常对朋友说：在学习的时候要“无我”，在进行创作的时候要“无他”。有些人是放不下身段，撑不起腰杆。“至诚”和“唯我独尊”是我们搞艺术时常要有的心态。

不要怕尝试，更不要怕尝试失败，不愿尝试的艺术家不是优秀的艺术家。书法是比较容易走老路的一门艺术，因为它太古老了，太多的经典就像一座一座的大山，是人们取之不尽的宝藏，同时也是阻碍我们前行的屏障，可能只有举重若轻，“虽是华岳，亦不过一撮土矣”， 尽量能透过现象窥其本质。

大白话不宜长说，真想像其他老师那样文采斐然、辞藻华丽，洋洋散散不绝如缕啊！真是“三句话不得罪人，就不叫耿直”，被逼成文，自己读来都觉得可笑！平时好像都不怎么说话，结果咋是一个狂妄之人啊！反省！反省！（文/谢兴华）

温馨提示：通过以上关于不二轩书画家谢兴华：文将成时觉无味，书到创作下笔难内容介绍后，相信大家有新的了解，更希望可以对你有所帮助。