明代颜色釉瓷的发展与特征是什么(明代颜色釉瓷的发展与特征有哪些)

明代颜色釉瓷的发展与特征

瓷器的世界并不都是朴素、沉静的，它们中间也有很多是色彩鲜艳、清新活泼的。尤其是到了明代，我国颜色釉的烧制取得了突飞猛进的发展，景德镇御窑厂研制出了一批具有影响力的颜色釉瓷器，对明清两代的彩瓷发展起到了推动作用。霁红釉、霁蓝釉、娇黄釉、孔雀绿釉等就是当时颜色釉瓷的代表。

霁红釉

明代颜色釉种类繁多，若要论其中的上乘佳器，则首推色彩浓艳深沉的“霁红”釉。其实早在元代，我国就出现了以氧化铜为发色剂，呈色鲜红的瓷器装饰——釉里红了。但那时，釉里红仍然作为一种高温釉下彩绘颜料进行局部勾绘，并没有独立制作成红色高温釉料遍施器身。直到永乐时期，我国历史上才出现了最早的红色高温釉瓷器，色彩宛如鲜艳的玫瑰，因此得名“永乐鲜红”。宣德时期生产的红釉又称“宣德霁红”，颜色更加深沉浓重一些，仿佛凝固的牛血，又宛如一块瑰丽的宝石，被誉为“宝石红”。但无论是永乐鲜红，还是宣德霁红，都是当时的皇室为了祭祀活动，专门定烧的祭器。因此，可通称为“霁红”或“祭红”。

根据清代的《景德镇陶录》记载：“今厂器做‘霁红’，而陶俗皆作‘济红’，其实‘祭红’为是。盖宣窑造此，初为祭郊日坛用也。”由此可见：霁红釉在明代宣德时期，就已作为祭祀日坛的专用器皿了，并延续至清代都有生产。

霁红釉的主要成分也是氧化铜，和釉里红的发色剂成分相同，也同样对窑温和气氛特别敏感，容易出现颜色深浅不一、浓淡不均的现象。因此，霁红的成品率较低，导致生产成本高昂，也越发显得它弥足珍贵。

霁蓝釉

明代的霁蓝釉也是颜色釉中的珍品。它和青花彩料一样，主要的发色剂都为氧化钴，在高温下烧成。烧成后的霁蓝釉犹如深邃无边的海水一样，色彩沉稳厚重，给人庄严、宁静的感觉。

我国自古以来都是以农业为经济基础。国库丰盈，人民丰衣足食，全仰仗天公作美，风调雨顺。因此，明、清两代皇帝，每年春冬两季，都要进行“祭天”“祈谷”等祭拜仪式，祈祷社稷安定、粮仓丰足。而在我国五行学说中，天是掌管万物生长，决定“木”兴旺与否的，代表色是“青色”，即蓝色（此外，古代的青色还指黑色、绿色和一种介于蓝与紫之间的颜色）。因此，明代霁蓝釉的诞生，也是跟当时的祭天仪式密不可分的，作为祭祀中的专用器具。

明代是霁蓝创烧发展的阶段，明初的霁蓝，尤为珍贵。其中宣德时期的霁蓝，更是能够与永乐甜白、霁红相比肩的佳品，被广为赞颂。宣德霁蓝的器型多为盘、碗、尊等，有的通体施蓝釉，有的是外壁施蓝釉内里施白釉。在装饰方面，常常在胎体上暗刻有龙纹，图案在深蓝的釉色里若隐若现，别有一番意趣。

娇黄釉

按照中国阴阳五行中的说法，“黄”是代表“土”的色彩，也处于五行的中心位置，十分重要。自古以来，黄色就是我国古代帝王的专用色彩，其他人不可越级擅用。《明史·舆服志》中就有记载，明洪武二十四年（1391年）时曾规定：“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色。”以法律的形式，明确规定了皇帝以外的任何官吏，都不能穿黄色等3种颜色的服装，也不能用这些颜色的器具。从而加强了对黄色使用的等级限制，并且这种限制在后世实行得愈加严格、规范。

说到明代的黄釉瓷器，不得不提到弘治时期的娇黄釉了。娇黄釉又名“浇黄”，又因为颜色像鸡油，被称为“鸡油黄”，是明代专用的宗庙祭器。弘治“娇黄”颜色娇艳亮丽，柔和明媚，宛如晨雾中的朝阳，色彩纯净淡雅，与明代之前的黄釉普遍偏褐色、土黄色不甚相同，给明代的颜色釉增加了活泼绚丽的一笔。

孔雀绿釉

早在金元时期，我国北方磁州窑就生产出了一种颜色釉品种，这种瓷釉的颜色仿佛孔雀鲜艳夺目的尾羽一般，蓝中泛绿，晶莹剔透，与我们常见的蓝色、绿色都不一样，很是特别。这种独特的釉色叫作“孔雀绿釉”。

明代之前的这种孔雀绿釉较为罕见，它是以铜为发色剂的低温色釉，由于釉质透明光滑，因此也常常施于青花表面。青花在孔雀绿釉的笼罩下，就变成了颜色浓重的黑褐色，形成了另一番风格的绘画装饰。

明代时期，孔雀绿釉得到了进一步的发展，釉色更加鲜艳青翠，釉与胎也黏合得更加紧密，釉层不易剥落。这种釉色在当时的产量就较小，传世的完整器也很稀有，因此较为珍贵。

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