《给十九岁的我》夺佳电影实至名归，完整记录动荡香港样貌

文︱区汉宗

香港电影金像奖3月16晚颁奖，“最佳电影”花落港导张婉婷执导的纪录片《给十九岁的我》，令众人大吃一惊，原来该片早先陷入伦理争议，片中女学生不满拒绝被拍摄的片段遭公开，引发不小争论。《给十九岁的我》在争议声中夺得“最佳电影”殊荣，现场及网上均一片惊讶。

张婉婷导演未有现身，她透过联合导演郭伟伦读出致谢辞表示“今生无悔”，并感谢所有参与拍摄的同学。金像奖协会主席尔冬升在颁奖礼后受访时强调，《十九岁》得奖，协会没有任何立场和看法，亦无权左右赛果。英华女学校在奖项公布后于学校网页发文，指该校得悉《给十九岁的我》获今届香港电影金像奖评选为“最佳电影”，校方对评委的肯定表示感谢，但由于校方于2月已决定退出遴选，故没有派代表出席颁奖礼。

《给十九岁的我》由香港73岁的知名导演张婉婷执导，受其母校、老牌名校英华女学校委托拍摄，原意是记录校舍迁址的变化，为重建工作筹款，后来演变成一部以该校六名千禧年代出生、背景各异的女学生为主轴的人物纪录片。

该片制作历时十年，追踪拍摄六人从中学到大学的成长过程，侧面记录了香港过去十年的时代巨变。团队耗时三年剪接，把30万小时的影片素材辑成136分钟的电影版。

今年2月4日，片中主角指责导演为了拍戏“将你的快乐建筑在我的痛苦上面”。事件震惊全香港，此前的一致好评瞬间转为对制作单位的抨击，英华女学校校长和张婉婷随即公开道歉，2月6日起暂停公映。事件更上升至社会公共事件，港府官方机构包括私隐专员公署和教育局均介入。

1926年最早出现“纪录片”这个词，随后英国纪录片教父约翰·格里森下了这个定义：“对‘真实’的创造性处理”。但纪录片界一直对“真实”有不同看法。纪录片不断打破传统，现在有剧情式纪录片，加入虚构、重演、动画等元素，“真实”与虚构的界线越来越模糊。影像、真实、权力之间的关系是永恒议题。取舍之间就决定了真实是怎么被建构起来，而建构者就掌握话语权。

张婉婷（1950年生于香港），毕业于香港大学，其后先后负笈布里斯托大学和纽约大学。她在纽约攻读期间，认识了同学罗启锐，两人后来成为长年的电影创作拍档。她凭首部长片《非法移民》（1985）获得香港电影金像奖最佳导演奖。次作《秋天的童话》（1987）由周润发与钟楚红主演，并赴纽约取景，成卖座的爱情喜剧经典作。张婉婷往后又执导了大时代背景的历史剧，如《宋家皇朝》（1997）和《三城记》（2015）。

张婉婷导演以其爱情喜剧作品最为人称道，这次她把镜头对准母校的一群女学生，拍成一部难得的成长纪录片。过去十年间，她一直跟拍六位中学生，见证了她们在香港动荡时期下成长的苦与乐。这些少女寻觅个人前路时，她们必须学会适应和接受自己的家庭、香港这城市与她们的未来，以及这部影片对她们的追踪拍摄。

自2011年起，镜头追踪多位千禧年出生的女学生，个性、兴趣和家境各异，像不同故事线鲜活展现与转合。置身香港这动荡年头，种种社会运动，她们都没有缺席，眨眼无忧童年步入困惑青年。百年树人，十年光景，张婉婷珍而重之把日子逐一收集、整理并寄回，她们是这样长大的：面对阴晴不定的每一个明天，始终保持那股纯真的勇气。

看过《给十九岁的我》的观众，无一不被电影感动。这群千禧少女，经历了香港最动荡的十年，由稚嫩中一生、到反叛时期，再到入大学长大成人，不知不觉，已勾起了观众的青春回忆，触碰了观众的泪腺。《给十九岁的我》完整记录了动荡香港的残破样貌，是近代香港最重要的电影作品之一，同时该片也在日前拿下香港评论学会大奖的最佳影片，如今顺利夺下本届香港电影金像奖最佳电影奖，也再次证明其艺术价值。