音阶和琶音是什么意思(音阶和琶音的重要性)

导语：干货精选 | 音阶与琶音的练习方法

音阶与琶音的练习方法

音阶与琶音是许多钢琴作品的的基本构成要素，因此，练习音阶与琶音就等于先预习未来将要弹奏的许多曲目，我们依教学心得将音阶与琶音的练习方法归纳为以下几条

一、身体的姿势与重心的移动

通常我们坐在钢琴前时，身体的重心是在臀部以及两只脚掌与地面连接点，当弹奏四组八度的音阶与琶音时，由于使用钢琴一半以上的键盘，横跨颇宽的距离，如果我们的手臂不够长度去弹到琴键最高或最低的两极音域，就必须略微将上半身向左或向右移动，也就是将身体的重心向右移到右侧臀部，或向左移到左侧臀部，这样可以缩短肩膀或上臂到琴键的距离，使力度的传达较迅速，弹奏较为轻松省力。 因此当学生弹奏上行音阶或琶音时，要求学生逐渐将身体重心向右移，使得上臂或肩膀和琴键的距离保持固定相同，不因琴键在钢琴最右的位置，而使上身与琴键距离过远，手臂不必伸直后手指才能弹到琴键，避免使力度传达较为缓慢而吃力。

同理，弹奏下行音阶和琶音时，身体的重心则应逐渐向左移，使得身体和琴键之间的手臂都能以同样的距离，同样的姿势和用力方法，正确而轻松弹奏音域极广的四组八度音阶与琶音。

二、转动1指

弹奏音阶或琶音的要点之一是在于手掌不是只固定在一个位置，而是必须在琴键上向左向右移动。肩负此种水平移动任务的是1指。

因此练习1指灵敏的左右快速转动是很重要的，可以说转动1指的练习即是音阶与琶音的预备练习。

亨利·涅高滋建议练习3、1，4、1指交替移动，国内资深钢琴教育者黄丽瑛曾强调练习音阶之前，先做拇指（即1指）与其他手指穿越练习，小编另外设计3、1指和4、1指分别在音阶和琶音上练习转动。

三、由难而易

一般练习二十四种大、小调音级琶音的顺序，通常有C大调、a小调开始，再练G大调、e小调或是F大调、d小调，逐渐再练增加升、降记号的调。

除了此种步骤之外，我们提供另类思考方向，建议钢琴教师先教较难的升c小调、降e小调、升f小调、升g小调及降b小调等黑键开始的五种小调。

待学生对这些调的黑白琴键组合以及指法熟悉之后，接着教黑键开始的五种大调，即降D大调、降E大调、降G大调、降A大调、降B大调，再之后教c小调、d小调、e小调、f小调、g小调、a小调、b小调等白键开始的小调，最后教白键开始的大调，即C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调、B大调。

这样的教学顺序似乎是颠覆传统。但是传统的音阶与琶音教法，原本就是从【乐理】的角度，依升、降记号的出现顺序来学习一个新调。

若是从【认识黑白琴键组合】的观点来学习弹奏音阶与琶音，便可以将二十四种大、小调如前面我们说的划分为【黑键开始第一音】的小调、【黑键开始】的大调、【白键开始】的小调，以及【白键开始】的大调等四大类，分别学习。

先学习【黑键开始第一音】的小调，一方面可以帮助学生克服对黑键的恐惧，建立学生能控制手指自在的对于黑白键中从容移动的信心，另一方面是训练大脑记忆比较复杂的结构，虽然先写黑键的小调可能会花费较长的时间及精力，但是待熟悉较难的调之后，再学结构简单的调性的音阶与琶音，就会容易许多。

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