导语：黄宾虹一幅画卖一块钱，逝世前称：我走后50年，我的画会热闹起来

这是形容作画的画家若画作既成，则不可加一横一斜，因为画家就如同诗家一般，诗篇既成，则一字一句都会破坏整诗或整副画的意境与感觉。

有这么一位书画大师，一生中也创作出很多优秀作品，他的画更是以意境闻名，但是在他生前却并没有多少人欣赏他的画作。

1. 天价画作

水墨太极，洞隐烛微。，无出其右，这位大师就是与齐白石齐名的黄宾虹。在民国，出现了很多代表我国的优秀艺术家，有张大千、齐白石、徐悲鸿，这些大师在生前就获得了很高的名望，甚至到外国去开画展，但有一位大师生前默默无闻，死后的画作却拍卖出了天价，他即是黄宾虹。

三年前，黄宾虹死前最后一幅画作《黄山汤口》在北京国际饭店会议中心与104件拍品一同拍卖。《黄山汤口》以7200万元起拍，最终以3.45亿成交，创中国书画的拍卖纪录。那一夜，很多收藏家们逐渐意识到了黄宾虹所代表的艺术底蕴与价值。

《黄山汤口》是黄宾虹一生的努力，他一生九上黄山，数次游历黄山汤口。这幅画作凝聚了他独创的画作手法，将黄山的美景淋漓尽致的表现出来。这也是他晚年作品的大成之作，可惜他在完成这幅画不久就离世而去，而他生前的画作却是一文不值，备受冷落。

2. 无名画师

虽然由黄宾虹所代表的山水画在艺术领域作出了巨大贡献，然而普通人依旧看不懂他的画，因为他的画墨水过浓，显得过于了，就连他在世时主动赠画给友人，友人都不屑于收藏他的画。

他在1952年时，一幅画仅仅卖一块钱，相当于当时一位普通工人一个月的工资可以买好几张。很多人都嫌他的画用墨太浓，显得画非常黑。

有一位铁道工人仰慕黄宾虹的画作，经常送米上门支持他的生活与作画事业，为此黄宾虹也非常感动，家中的画作更是任他挑选，这位铁路工人也收藏了他近百副画作。

但大部分人对于他的画仍旧是不屑一顾，在自己教书的学校，黄宾虹的画作也不受学生的。1948年黄宾虹成为了西湖艺专的教授。有一个环节是学生选老师的画，几位老师坐成一排，然而让人尴尬的是，有人跟黄宾虹鞠躬却始终没有学生选他的画。

黄宾虹的前半生可谓辛酸至极，旁人不看好他、学生不喜欢他，只有偶尔一两位识画之人倾慕他。

3. 觅得知己

黄宾虹一生中能够赏识他的名人不多，一位是傅雷，一位就是他的同门张大千。张大千重利，对于自己的画有着很好的商业运作，他对于黄宾虹，更多的是尊重，不希望老人伤心，默默给予他一些经济上的帮助。

而傅雷更多的是赏识，傅雷对于黄宾虹画画上的造诣非常认可，对于其他几位当时的大家，傅雷多是批评，甚至黄宾虹的同门张大千也被他评为俗不可耐。

但他对于黄宾虹的评价却是非常的高：意思是黄宾虹的画，近看山不像山，树不像树，看似杂乱无章无迹可寻；然而只要远看就能看出画中的玄妙，光景变幻，五光十色，尤为壮丽，更是画中翘楚。

不论做任何事，总有人欣赏你，也总有人反对你，人不可能受到百分之百的认可，但也不可能受到百分之百的否定。所以对于人生，不要过于悲观，毕竟总有人默默的支持你；但也不要过于乐观，再优秀的东西也会有人不喜欢。不以物喜，不以己悲，静静做好自己所坚持的事情就好。

4. 独上高楼

总得来说，世人看黄宾虹呈现两面的观点。喜欢的人自然是推崇备至；而不喜欢的人却也对其厌恶至极。当然傅雷对于黄宾虹的评价也很好的概括黄宾虹画作逐渐趋于成熟的过程：

若黄宾虹于50岁就封笔，那只不过是在蹒跚学步，临摹古人的技法；若黄宾虹于60岁就收山，不过是初显风格，画风依然跳脱不出；而70岁，游历了名山大川，黄宾虹才独创风格，可在青史上留名。

70岁后，黄宾虹大变其风格，独创自己用墨的技法，人称；80岁后，黄宾虹达到艺术巅峰直至90岁趋于臻境，留下一幅传世作品《黄山汤口》，直达流芳百世，是典型的大器晚成。

当然就如同毕加索一般，对于艺术家的作品，生前总归残酷。很多艺术家的作品生前都很难受到赏识，死后作品的独特魅力才逐渐被人所认识，当时黄宾虹尽管不被世人所看好，但他始终对于自己的作品有着一定的信心。

65年前，这位不会画画的一代宗师在逝世前称：果然不出他所料，在他死后几十年，浙江博物馆将他毕生的画作展出，为他办了一个纪念画展，世人终晓黄宾虹，人已不在人世间。

世人皆负他，负他数十年的心血与孜孜不倦的坚持，唯有笔墨那一山一水终不负他，让他流芳百世。人生亦是如此，有的人年少成名，有的人却大器晚成，这是人的必经阶段，不可操之过急，只要坚持走下去，终归是有迹可循，努力终不负苦心人。

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